Ed Wubbe over zijn droomclub
"Als je mij nu vrij laat om te zeggen wat ik allemaal met en voor Scapino wil én van Scapino vind dan ga ik er even goed voor zitten. Ik wil en vind namelijk zoveel van dit gezelschap. Het is de droomclub om voor te werken.
Gemotiveerd, topniveau, kritisch, veelzijdig, stimulerend, trendsettend, ga zo maar door. Scapino heeft een soort uitgesproken extrovertheid die je bij gezelschappen van dit formaat niet snel tegenkomt. Als je internationaal kijkt dan zie je dat de gezelschappen van ons formaat, middelgroot noem je dat, veelal een inwisselbaar /stereotype repertoire hebben. Dezelfde namen van bekende choreografen komen daar terug: Kylian, Van Manen, Ek, Forsyth, Naharin. Dat is bij ons niet. Scapino heeft een volstrekt uniek repertoire. We nemen risico's, we zoeken niet de makkelijkste weg, dit typeert Scapino.
In wat wij brengen zie je een grote verscheidenheid. We hebben geen inwisselbaar repertoire. Je kunt niet zeggen dat als je één voorstelling van Scapino hebt gezien, dan heb je ze allemaal gezien. Maar er zijn natuurlijk wel herkenbare elementen. Dat moet ook.
We maken voorstellingen die de grenzen opzoeken. Als ik dat zeg en dat we soms op het scherpst van de snede dans maken dan moet ik daar gelijk achteraan zeggen dat we dat doen met behoud van kwaliteit en vakmanschap. Scapino is een creatief gezelschap waar veel ruimte is voor de dansers om als kunstenaar/-performer actief deel te nemen aan het artistieke proces en om hun veelzijdigheid te tonen in de verschillende producties. Niet alleen op het toneel maar ook bij het ontstaan van de choreografie is de inbreng van de dansers essentieel. Het is belangrijk dat de dansers niet alleen uit de voeten kunnen met Wubbe maar met de bewegingsidiomen van alle choreografen die hier werken. We hebben een zeer pluriforme groep dansers met verschillende achtergronden, academisch, modern, theatraal. Toch is onze basis vooral academisch en begint elke dag met een pittige klassieke training.
De choreografen die bij ons werken, maken allemaal gebruik van de virtuositeit van de klassieke techniek die onze dansers beheersen. Als moderne kunstenaars krassen we als het ware op de onderliggende gladde laag om er een nieuwe laag op te zetten.
Wat we maken is nieuw, maar hoef je niet per se experimenteel te noemen. We zoeken echtheid, iets waarin je kunt geloven. Met onze voorstellingen willen we mensen raken en de magie, de rijkdom en de schoonheid van de dans laten zien. We willen de dans ontwikkelen en die telkens een stapje verder brengen.
Noem het maar een missie.
Daardoor ben ik altijd op zoek naar gedreven kunstenaars die wat te zeggen hebben. Natuurlijk pakt het niet altijd even goed uit, maar met Georg Reischl en Marco Goecke is het echt bingo! Wat zij maken is te allen tijde spannend en integer. Ze worden gedreven door een soort heilig moeten, het is geen kunstje.
Ook zoek ik steeds, met meer of minder succes, naar nieuwe presentatievormen. We willen de mensen verleiden en zijn daarvoor voortdurend op zoek naar de aantrekkelijkste verpakking. Een voorstelling is als een menu dat op de juiste manier, in de juiste volgorde opgediend moet worden, waarbij je rekening moet houden met de concentratie van de toeschouwer. Daar slaag je niet altijd in, maar vaak zijn daar puur praktische redenen de oorzaak van. Als het technisch niet mogelijk is of als dansers in meer dan één stuk zitten, dan kan je soms niet de artistiek juiste volgorde kiezen en jammer genoeg kan dat dan van invloed zijn op de ervaring van de kijker. Maar over de producties voor het volgend seizoen heb ik een heel goed gevoel.
IT'S A BEAUTIFUL WORLD is een puur dansfeest, waarvan ik hoop dat de toeschouwer vanaf het moment waarop hij de zaal binnenkomt totdat het doek valt geniet van een heerlijk avondje uit. HEARTLAND wordt wat pittigere kost. En Twools, is Twools!"
SpitZ 2
